A docente do curso de Design de Ambientes da Esad.CR, Célia Gomes, foi premiada com o Prémio AICA 2016 ARQUITECTURA

Prémio de Arquitectura 2016 foi atribuído a Célia Gomes e Pedro Machado Costa (a.s* atelier de santos) pela obra Escola Secundária Luís de Freitas Branco, em Paço D’Arcos

// PRÉMIOS AICA 2015 + 2016: Jorge Queiroz / Daniel Blaufuks / SAMI (Miguel Vieira e Inês Vieira da Silva) / Célia Gomes e Pedro Machado (a.s* atelier de santos)

 

DOCENTE DA ESAD.CR – CÉLIA BRAGANÇA REALIZA EXPOSIÇÕES> VIAGENS – ITINERÁRIOS DE MEMÓRIAS SILENCIOSAS – FUNDAÇÃO ORIENTE – 12 JANEIRO

Inauguração | 12 Janeiro | 18.30

Até 5 Março

Organizada pela Associação de Gravura Água-Forte, esta exposição apresenta cerca de 50 trabalhos de 13 dos seus artistas membros que exploram a eterna temática da viagem – física e metafórica.

Lado a lado, técnicas mais tradicionais como água-forte, buril e serigrafia, juntam-se a outras, nomeadamente de origem oriental, como o suminagashi (efeito marmoreado sobre papel) ou ainda colagem.
O resultado são encontros e cruzamentos de histórias e percursos entre o Oriente, a África (local de nascimento de alguns artistas participantes) e a Europa, germinados na memória e concretizados nas obras.
Através do desafio que é criar imagens e utilizando diferentes formas de expressão, o tema Viagens transporta-nos a mundos individuais para uma viagem única vivida no conjunto.
Viagens que são como memórias, referências encontradas em objectos e lugares mais ou menos distantes, ou na subtileza de alusões ao que se sente na inspiração do que se conhece ou imagina, materializadas e concretizadas em imagem.  Imagens para construir outros percursos, realizar outras viagens.

Artistas representados
Alexandre Machado |  Amélia Soares | Ana Galvão | Célia Bragança | Fátima Ferreira | Isabel Pyrrait | João Carvalho |  Mami Higushi | Manuel Lopes | Manuela Cristovão | Margarida Lourenço | Teresa Pato | Tereza Morgado

Ihttp://www.museudooriente.pt/2794/viagens—itinerarios-de-memorias-silenciosas.htm#.WHSzb9KLQdV

Docente da ESAD.CR Isabel Aboim Inglez realiza conferência de – o espaço desenhado no tempo – na FBAUL dia 13 JANEIRO > 14H00 I SALA 3.07 I

Docente da ESAD.CR Isabel Aboim Inglez realiza conferência de – o espaço desenhado no tempo – na FBAUL dia 13 JANEIRO > 14H00 I SALA 3.07 I

Desenvolvimento temático:

O espaço que nasce do Desenho no universo do Cinema constrói um discurso tão eloquente quanto polissémico.

Na intersecção do Desenho com o Cinema surge o Cinema de Animação, onde o desenho é Matéria mas também Ideia na construção espacial.

O espaço, enquanto projecção do mundo é o que pretendemos e fazemos dele, sendo os modelos que adoptamos o reflexo das nossas estratégias e modos de representação.

Assim, a representação espacial revela-se uma formulação não só definidora mas também criadora do espaço.

De que modo o desenho tem um papel estruturante mas igualmente transformador do Espaço de apresentação no Cinema e em particular no Cinema de Animação?

Quais as suas estratégias em jogo?

Objectivos:

  • Estabelecer o espaço na sua dimensão representativa.
  • Estratégias adoptadas pelo Cinema de Animação – continuidade e contiguidade espacial.
  • O Desenho como modo de ligação entre a ideia e a imagem, na construção de Mapas (representações) e a Viagens (percursos) em Animações.

Isabel Aboim (CV):

  • (n.1971)
  • Formação em Imagem na ESTC – Escola Superior de Teatro e Cinema. Licenciada pela ESTC – Realização.
    Doutoramento em Animação na Universidade Politécnica de Valência – UPV – com a tese – «O desenho como construtor do espaço no cinema de animação.»
  • Entre 1997 e 2002, leccionou Cinema de Animação  e no CITEN – Centro de Imagem e Técnicas Narrativas da Fundação Calouste Gulbenkian.
  • Entre 1998 e 2005, leccionou Fotografia e Cinema/Vídeo na Escola Secundária António Arroio. Desde 2006, é Professora da área de Imagem/Fotografia (SI) da ESAD.CR – Escola Superior Arte e Design.
  • Faz animação desde os 14 anos. O domínio da Imagem (Desenho, Luz, Fotografia e Cinematografia) não somente é a área em que recebeu formação, como também tem sido o da sua actividade académica e de criação. Presentemente desenvolve trabalho nas áreas de Ilustração, Animação, Direcção de fotografia, Câmara, Iluminação para Teatro e Realização.

Da sua Filmografia em Animação, destacam-se os seguintes títulos:

De Cabeça Perdida (2000) -18min

Sêlo ou não Sê-lo (2006) – 9min

Do Céu e da Terra (2012) – 12min

http://www.belasartes.ulisboa.pt/o-espaco-desenhado-no-tempo/

Livro de Inês Santos “José Saramago. Homem-Rio” ilustrado por docente da ESAD.CR João Maio Pinto

«José Saramago. Homem-Rio» é o livro escrito por Inês Fonseca Santos e ilustrado por João Maio Pinto, que será apresentado a 19 de novembro, às 16h30, na FJS, integrando os Dias do Desassossego’16.
Edição da Pato L
ógico Edições
e da Imprensa Nacional-Casa da Moeda, S. A.https://www.facebook.com/fjsaramago/photos/a.113164772088281.17197.112209585517133/1247621221975958/?type=3

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Docentes da ESAD.CR Fernando Poeiras e Isabel Barreto realizam hoje palestra no Design Thinking // Torres Inov-e das 18h30 às 20h00

DESIGN THINKING
09.12.2016 até 09.12.2016
9 de DEZEMBRO – sexta-feira | das 18h30 às 20h00

Local: Cooperativa Cowork (Rua Dr. Gomes Leal, nº 3 A, 2560-331 Torres Vedras)

Esta sessão permitirá aos participantes compreenderem o modo como o design pensa estrategicamente, adequando meios a finalidades, mas a partir das suas próprias condições, ou seja, materiais e tecnologias, organização do trabalho e, claro, negócio.

Por outro lado, pretende-se familiarizar os participantes com algumas das diferentes estratégias de design de produto (e de Design Thinking) praticadas na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (sobretudo ao nível do mestrado).

Esta temática será desenvolvida pelo Prof. Fernando Poeiras e pela Prof. Isabel Barreto Fernandes, da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.

Participação gratuita, sujeita a inscrição.

INSCREVE-TE AQUI!

Contactos: 925 204 267 | torres.inov-e@estufa.pt

Docente do Curso de Teatro Guilherme Mendonça apresenta “Um pássaro é mais do que a sua jaula” na Sala Estúdio do Teatro da Rainha | 21h30

“Um pássaro é mais do que a sua jaula” na Sala Estúdio do Teatro da Rainha | 21h30

Uma revisitação dramática da História política recente de Angola a partir da experiência do cárcere de Adolfo Maria, um histórico da luta pela independência.

“— Que queres beber Adolfo? — perguntou-me o meu pai; do convés olhei a baía de Luanda com uma garrafa de gasosa estrangeira na mão. Dali podia ver, quase em frente a mim, a Casa de Reclusão militar, onde anos mais tarde ficaria preso, a ilha de Luanda, as palmeiras da marginal e lá no alto o Liceu Salvador Correia.”
Sala Estúdio do Teatro da Rainha
8 de Dezembro | 21h30
Maiores de 12 anos // duração 60m
Bilhetes de 4,00 a 7,50 Euros

UM PÁSSARO É MAIS DO QUE A SUA JAULA/ GUILHERME MENDONÇAsem-titulo

Docente da ESAD.CR António Delgado realiza colóquio de Desenho e o lançamento do seu livro “Registo Definidor no Projecto em Escultura “- dia 10 dez – Paços Galeria Municipal de Torres Vedras

O Exmo. Presidente da Câmara Municipal de Torres Vedras e o Professor Coordenador António Delgado, têm o grato prazer de vos convidar para o colóquio de Desenho e o lançamento do seu livro a realizar no dia 10 de dezembro 2016 noscartaz-do-livro Paços Galeria Municipal de Torres Vedras.

Com os melhores cumprimentos.

Câmara  Municipal de Torres Vedras.

Docente da ESAD.CR Mário Caeiro realiza Conferência ‘A ARTE PELA CIDADE’ IDOS DE MARÇO NO IFICT – 24/11/16

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IDOS DE MARÇO NO IFICT – Conferência ‘A ARTE PELA CIDADE’

Na  próxima  5.ª feira, 24  de  Novembro, às  18h30, há  Banalidades  no  Auditório  do  novo  espaço  do  IFICT

na  Rua  da  Bica  do  Sapato  N.º 48 – A e B.

‘A ARTE  PELA  CIDADE’  por  Mário  Caeiro

 «UM  APONTAMENTO  FLAMENCO»

Baile – Catarina Convida

Cante – David  Coutinho

Guitarra – Nuno Rocha

 A  seguir  segue-se  o  habitual  convívio  à  volta  de  uma espantosa  mesa  d’ iguarias.

Organização: IFICT

tertuliadasbanalidades.blogspot.com/

Próxima Conferência: 

15 Dezembro

‘AS MULHERES NA CIÊNCIA’ por M. Conceição Ruivo 

 

CCB | Árida, nova criação de Maria Ramos docente do Curso de teatro da ESAD.CR , 24 e 25 de novembro, às 21h, na Sala de Ensaio

https://www.ccb.pt/Default/pt/Programacao/Danca?A=802

Árida, nova criação de Maria Ramos, surge na continuidade do trabalho coreográfico Something Still Uncaptured, ambos em colaboração com a designer de luz Vinny Jones.
Na peça anterior, trabalhamos a partir da ideia de contenção e adensamento do espaço. Chamamos-lhe ‘paisagem-em-ação’. 
Neste trabalho, continuamos a desenvolver a noção de ‘paisagem-em-ação’, mas explorando a noção de aridez, vastidão e expansão do espaço cénico. Os corpos dos  intérpretes, colocados num ambiente árido, exposto, ofuscante, extremo, não assumirão o papel principal. Os seus corpos, no caminho do som, do vento e da luz, serão como obstáculos em função dos quais o espaço se agita, ressoando, fazendo atrito, moldando-se-lhes, desviando-se… 
 Interessa-nos trazer para o palco as agitações do mundo natural, onde o pulsar do ser humano existe como existe o pulsar de outros elementos naturais: um planalto inóspito, uma escarpa a romper a terra… Num palco árido, mas não pobre, estabelece-se uma analogia entre esta visão artística e as regiões áridas do planeta.

Direcção Artística e Coreografia Maria Ramos
Design de Luz e Espaço Cénico Vinny Jones
Design de Som Francisco Salgado
Interpretação Marta Cerqueira
Direcção técnica Mário Bessa
Acompanhamento artístico Martinho R. Fernandes
Coprodução Teatro Cine Torres Vedras; Teatro Municipal do Porto – Rivoli / Campo Alegre; Centro Cultural de Belém
Parcerias Festival Materiais Diversos
Residências artísticas Festival Materiais Diversos; Teatro Municipal Campo Alegre; EIRA – produção e realização de espectáculos; Companhia Olga Roriz
Apoio regular à pesquisa coreográfica Forum Dança
Espaço de ensaio ACCCA; CRIA-ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa
Apoio à divulgação Embaixada do Reino dos Países Baixos em Lisboa; Embaixada da Austrália em Lisboa, CRIA – festival Olhares do Mediterrâneo
Apoio financeiro Governo de Portugal / Secretário de Estado da Cultura – Direcção Geral das Artes
Gestão financeira e apoio à produção José Luís Ferreira  / Antunes Fidalgo Unipessoal
Agradecimentos Benedetta Maxia, Davide Costa, Joana Martins, Jorge Soares, Mário Verino, Patrícia André, Simão Costa, Sofia Matos e a todos os que participaram nos Laboratórios Coreográficos leccionados ao longo do projecto, particularmente, Andrea Brandão, Daniel Gamito Marques, Dina Costa, Filipa Correia, Filipa Leite, Marco Nobre, Nuno Paixão, Patrícia Quirós, Rui Dias e Virgílio Beatriz.


Co-produção | 
Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural de Belém e Teatro Cine Torres Vedras 

Tertúlia PH/Capristanos – dia 24 de novembro, às 18.00h, no Café/Restaurante Capristanos – Oradora Prof. Luísa Arroz da ESAD.CR

Na próxima quinta-feira, dia 24 de novembro, às 18.00h, no Café/Restaurante Capristanos,irá decorrer a terceira tertúlia do PH.

A convidada será a professora/investigadora Luísa Arroz da ESAD.CR, com a comunicação «Impressões Digitais – o mundo em transição»

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Docente da ESAD.CR – Ricardo Santos desenvolve Aircrew-Sistema Tipográfico para Sinalização Gráfica

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O projeto tipográfico Aircrew desenhado por Ricardo Santos, nasceu em âmbito académico, através da sua dissertação de mestrado (EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona) em 2009. Este mês o projeto foi publicado comercialmente em âmbito profissional, através do estúdio e colectivo Tiponautas. Aircrew é um tipo de letra criado em formato digital, desenhado especificamente para sinalização gráfica (Aeroportos, Estações de Transportes, Instituições, Redes Ferroviárias, etc).

O tipo de letra Aircrew está disponível comercialmente online através da empresa americana (Myfonts):

Buy Fonts: http://www.myfonts.com/fonts/tiponautas/aircrew/

 O catálogo digital do projecto está disponível para consulta através da plataforma ISSUU:

https://issuu.com/tiponautas/docs/aircrew-extended-specimen-tiponauta

 Tiponautas é um colectivo de design tipográfico ibérico criado por Ricardo Santos (Portugal) e Luis Alonso (Espanha) em 2010, do qual publicam e vendem tipos de letra através dos seus distribuidores internacionais (Myfonts, Linotype, Fonts/Monotype):

http://tiponautas.com/about-us/

 

 

Docente da ESAD.CR Mário Caeiro apresenta o seu trabalho de investigação na cidade de Kathmandu, no Nepal

O Prof. Mário Caeiro, docente nos Cursos de Licenciatura em Design Gráfico e Multimédia, Gestão Cultural, Programação e Gestão Cultural e Som e Imagem, bem como nos Mestrados em Design Gráfico e em Gestão Cultural, apresenta o seu trabalho de investigação na cidade de Kathmandu, no Nepal. A conversa, sob o mote ‘Light in the City. A rhetorical perspective’ decorre no espaço NexUs da instituição LASANAA, promotora na região do conceito ‘artivism’: a arte como ferramenta para aportar mudanças positivas à sociedade. Apresentação: Ashmina Ranjit, artista a gestora cultural, directora-coordenadora do NexUs. O evento decorre em parceria com a Universidade de Tribhuvan, contando com a presença do Prof. Koshal Hamal.

Link para o evento:

http://www.facebook.com/events/1137400992979607/?ti=icl

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Open Talk do Plano Lisboa “Critical Cities” comissariada pelo docente da ESAD.CR Mário Caeiro e participação dos docentes da ESAD.CR Luísa Arroz, Nelson Guerreiro e Teresa Luzio.

Já esta quarta feira dia 12/10/10 – Local: Polo Cultural Gaivotas | Boavista, Rua das Gaivotas 8

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Docente da ESAD.CR António Delgado realiza exposição “Esculturas de António Delgado” – 15 de outubro a 10 de dezembro 2016 – Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras

Local: Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras 

“…Se todas as exposições têm uma história, a desta é mostrar parte do meu processo criativo salientando, a fotografia, algumas formas escultóricas, mas essencialmente desenho como recurso e rasto no processo artístico de qualquer obra que possa produzir…

Sem fazer uma história autobiográfica, mas inspirando-se nela, mostram-se alguns aspetos práticos e formais de como concebo o acto criativo, cujo processo tem início no desenho. Salvaguardando que parte dos trabalhos apresentados e a sua essência são inspirados e associados no interesse que sempre me suscitaram as formas do mundo rural e pesca, seja a paisagem, como registo de um processo de domesticação da natureza, seja pelas formas das alfaias agrícolas que transformam essa mesma paisagem, tal como o mar.
Algumas dessas alfaias ou paisagens são por mim interpretadas, permitindo ver de forma diferente o apropriado e noutros casos a pura especulação gráfica, ou formar uma teoria gráfica, com que concebo determinada forma plástica…”

António Delgado, 2016

 

Inauguração: 15 de outubro, às 18h00, Sala 1


Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras2ª a Sáb.: 09h30 às 19h00

Praça do Município
2560 Torres Vedras

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Docente da ESAD.CR PHILIP CABAU participa no evento ENCONTROS DE DESIGN DE LISBOA: DESIGN, IDENTIDADE E COMPLEXIDADE

ENCONTROS DE DESIGN DE LISBOA DESIGN, IDENTIDADE E COMPLEXIDADE

III encontros de design de Lisboa, 17 de Novembro de  2016 no GRANDE AUDITÓRIO das BELAS ARTES DE LISBOA

+ info: http://encontrosdesign.belasartes.ulisboa.pt

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Docente da ESAD.CR – António Delgado realiza exposição na Galeria de Torres Vedras Exposição

ESCULTURAS DE ANTÓNIO DELGADO

8 de outubro a 10 de dezembro 2016

Local: Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras

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“…Se todas as exposições têm uma história, a desta é mostrar parte do meu processo criativo salientando, a fotografia, algumas formas escultóricas, mas essencialmente desenho como recurso e rasto no processo artístico de qualquer obra que possa produzir…

Sem fazer uma história autobiográfica, mas inspirando-se nela, mostram-se alguns aspetos práticos e formais de como concebo o acto criativo, cujo processo tem início no desenho. Salvaguardando que parte dos trabalhos apresentados e a sua essência são inspirados e associados no interesse que sempre me suscitaram as formas do mundo rural e pesca, seja a paisagem, como registo de um processo de domesticação da natureza, seja pelas formas das alfaias agrícolas que transformam essa mesma paisagem, tal como o mar.
Algumas dessas alfaias ou paisagens são por mim interpretadas, permitindo ver de forma diferente o apropriado e noutros casos a pura especulação gráfica, ou formar uma teoria gráfica, com que concebo determinada forma plástica…”

António Delgado, 2016

Inauguração: 8 de outubro, às 18h00, Sala 1


Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras2ª a Sáb.: 09h30 às 19h00

Praça do Município
2560 Torres Vedras

261334042
galeria@cm-tvedras.pt

 

Professor da ESAD.CR – Marco Nunes Correia – lecciona 2ª edição do Curso Livre de Ilustração Científica & Desenho de Natureza, no Centro Ecológico Educativo do Paul de Tornada.

Programa do curso disponível para download na página de facebook do curso — IC&DN.

Poderá também ser consultado em www.ceept.pt ou solicitado através do endereço de email: ic6dn.curso@gmail.com.

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Docentes da ESAD.CR Ana Romana / Susana Anágua realizam exposição no Festival Internacional de Grabado FIGBilbao, Bizkaia Aretoa

12247067_891862740891242_6080370284548494666_nHomenaje a la Serigrafía. Del Taller de Javier Cebrián a los Jóvenes Artistas Portugueses – Festival Internacional de Grabado FIGBilbao, Bizkaia Aretoa – Universidade do País Basco, Bilbao, 18 de Novembro a 10 de Dezembro, 2015
Artistas portugueses:
Alexandre Farto
Ana Romana / Susana Anágua
Miguel Januário
Paulo Arraiano
Pedro Matos
Ricardo Passaporte
Sandro Resende

 

Docente da ESAD.CR Susana Gaudêncio expõe me Zurique.

Exposição “If You Tell a Story you Add More” 28 JAN, às 18h, na BINZ39
Apresento “Ilhas Afortunadas” Vídeo-animação, 13m. 
Com: Stefan Burger / Beate Engl & Stefan Wischnewski / Susana Gaudêncio /Maria Iorio & Raphaël Cuomo / Henrik Lund Jörgensen / Dorota Lukianska / Eduardo Matos / Stefan Meier / Kristina Müntzing / Gregor Passens / Cora Piantoni / Lina Selander / Catarina Simão / André Sousa
+ info www.binz39.ch

Exposição “Páginas Inquietas: Sobre documentos insubmissos”

Exposição “Páginas Inquietas: Sobre documentos insubmissos” com curadoria de Docente da ESAD.CR – Susana Gaudêncio

Exposição de publicações associadas a movimentos de ativismo, a revoluções, sátira política e de costumes. Apresentam-se documentos inconformados, representações de intenções utópicas, de éticas de existência marginal e de resistência. Incluem-se, entre outras, publicações Situacionalistas, dos Provo, dos Black Mask, foto-livros documentando a Revolução de Abril e o grafitti revolucionário, The Last Whole Earth Catalogue, o Buraco, a Paródia, etc.

Espaço Mira- Inauguração dia 21 de maio- 16h

Até dia 25 de junho.

 

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Conferências PAR

As Conferências PAR são um evento de divulgação/discussão científica, que nesta edição acolheu também a investigação de alunos de mestrados da ESAD.CR.

ESAD.CR: 2016

Aula Aberta de Indústrias Criativas -“Entre Amadores e profissionais: novos desafios das culturas DIY “

Aula Aberta de Indústrias Criativas -“Entre Amadores e profissionais: novos desafios das culturas DIY ”

Mestrado em Gestão Cultural

Museu Malhoa

21 de Abril | 16h
Entre Amadores e profissionais: novos desafios das culturas DIY.
Prof. Fernando Poeiras e Prof. Luísa Arroz Albuquerque
Orador Convidado: Dra. Paula Guerra, Socióloga da Faculdade de Letras da Universidade do Porto

Luísa Arroz Albuquerque
Professora Adjunta
Coordenadora do Mestrado em Gestão Cultural

Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha Instituto Politécnico de Leiria

Link do Blogue: https://gestaoculturalesad.wordpress.com/

Seminário Permanente na ESAD.CR

Seminário Permanente na ESAD.CR

Conferência Sound Design para Cinema Usando Sistemas de Partículas

Nuno Fonseca – João Henrique

Auditório Ep1

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19 de abril

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Exposição de Escultura, Fotografia e Desenho de António Delgado + Amaia Lekerikabeaskoa & Isusko Vivas

Portugal – País Basco: 836 Km de Meditações à Volta da Arte

De 7 de maio a 25 de junho 2016

Paisagens do imaginário que são vividas e construídas ao serem percorridas (com suas relações espácio-temporais não virtuais e não distorcidas por meios tecnológicos de compressão do tempo e dilatação do espaço).

Espaço-tempo que também funciona com a sua verdadeira magnitude na corporização da própria escultura, como que peças articuladas para montar o “corpo da arte” na sua tangível área, superfície e dimensões de cota, distância e profundidade, que marcam outros hiatos específicos no diálogo com as caraterísticas arquitetónicas ou paisagísticas dos lugares fotografados.

Diálogos por vezes cosidos mediante vazios plenos e ou paisagens loquazes que, além do design e do projeto, põem em relação as ideias com as coisas.

Apelamos a “revisitações” intrínsecas das quais podemos extrair aquelas “ materializações intangíveis” do que designamos “es-cultura”.

A proposta parte assim de um compromisso onde pretendemos que o escultórico, o fotográfico e o desenho se revelem e a paisagem aconteça.

1b04f944-2f95-44ae-ba9a-5462889a8844Inauguração: 7 de maio, 17h00

Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras

2ª a Sáb.: 09h30 às 19h00

Praça do Município

2560 Torres Vedras

+ info: http://www.cm-tvedras.pt/agenda/detalhes/61040/

Célia Bragança participa na Exposicao : Mini Print International of Cadaques

Docente da ESAD.CR Célia Bragança participa na Exposicao : Mini Print International of Cadaques. Winners of all editions exhibition

Galeria Artèria – Janeiro 14 a 20 Fevereiro – Igualada (Barcelona)
El MiniPrint Internacional de Cadaqués es un concurso de grabado, que se convoca desde 1981, abierto a todas las tendencia y técnicas de estampación, en que participan artistas de todo el mundo.
desde 1995 la selección de cada año se presenta de forma paralela en Cadaqués, en la galeria L’Etangd’Art de Bages (Francia) y en Inglaterra.
Por primera vez, la Galería Artèria de Igualada muestra las obras ganadoras desde 1981 hasta hoy. No me la pierdo.
Hasta el 20 de febrero.
Horario habitual: de 17 a 20,30 h. Entrada libre.
http://www.miniprint.org/guanyadors/tilt_guanyadors.html

 Docentes da ESAD.CR apresentaram “Light Curve” na Bienal de Arquitetura de Veneza 2014

Philip Cabau e Mário Caeiro, docentes da (ESAD.CR), do Instituto Politécnico de Leiria (IPLeiria), apresentaram a instalação “Light Curve” em conjunto com o artista italiano Alessandro Lupi, durante a 14.ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza 2014, aberta ao público entre 7 de junho e 23 de novembro. A instalação, uma parceria portuguesa e italiana, estará exposta no Palazzo Bembo, integrada na exposição “Time, Space, Existence”.

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“Light Curve” faz parte de um projeto que Alessandro Lupi desenvolveu especificamente para uma exposição em Génova, em 2011, sobre um fragmento de espaço. Esta instalação é liderada pelo Projecto Travessa da Ermida, que tem desenvolvido um programa de arte contemporânea desde 2008 e conta com o apoio da ESAD.CR, com a coordenação da Associação Cultural Palavrão.

Sendo a luz o interesse curatorial do docente Mário Caeiro e elemento central da estética de Lupi, a equipa de projeto, que integra igualmente o arquiteto e docente Philip Cabau, procurou-se um modelo de projeto transdisciplinar que viria a dar origem à instalação que representa um corredor escuro com linhas simétricas que definem um percurso, apelando para um conceito tipicamente arquitectónico.

Sessão de lançamento do livro Arte na Cidade, da autoria do Prof. Mário Caeiro – 30/10/14

A sessão de lançamento do livro “Arte na Cidade”, da autoria do Prof. Mário Caeiro e editado pelo Círculo de Leitores (Edição Temas e Debates/Círculo de Leitores) pretende mostrar as dimensões interdisciplinar e pedagógica que distinguem esta obra e explorar as ligações que os temas ali tratados estabelecem com as problemáticas que caraterizam diversas das áreas formativas da ESAD.cr.

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Sinopse da obra

Tendo como objetivo elucidar o público acerca das possibilidades que a arte oferece à cidade contemporânea, este livro destina-se a um público vasto, composto por estudantes, artistas, arquitetos, designers, urbanistas, engenheiros e todos os interessados nas ciências sociais e na cidade como tecido social.

Do registo de pequenos e grandes acontecimentos da arte contemporânea às possibilidades que esta arte oferece às cidades de hoje, passando pelos segredos da linguagem da arte pública e pelas perspetivas da arte do futuro, este livro é como um caleidoscópio em que sucessivas lentes, disciplinas, saberes, e seus jargões, experiências e seus momentos, se aproximam no âmbito de uma mesma realidade fluida e em mutação.

Elementos que integram a sessão de apresentação / mesa de debate:

Prof. Mário Caeiro (Autor da obra)

Prof. Rodrigo Silva (Diretor da ESAD.cr)

Prof.ª Isabel Baraona (Coordenadora do curso de Artes Plásticas)

Prof. Filipe Alarcão (Coordenador do curso de Design de Ambientes)

Prof. João Serra (Coordenador do Mestrado em Gestão Cultural)

Dra. Guilhermina Gomes (Editora, Círculo de Leitores)

Prof. Philip Cabau (Moderador)

 

 

Curta-metragem “Só” selecionada para várias mostras cinematográficas.

Nuno Fragata, professor da ESAD.CR e director do Cet em Ilustração Gráfica, é o realizador da curta-metragem de cinema de animação “Só”, selecionada para exibição em vários festivais de cinema nacionais e internacionais. A curta-metragem de animação tem seis minutos de duração, sem diálogo e conta uma narrativa visual sobre um momento transformador da vida de um ser, intrigante e diferente, que busca a sobrevivência em contexto desconhecido.05 - Só

A nível nacional, o filme foi selecionado para passar na 5ª edição do FESTin, o Festival Itinerante do Cinema Português. A nível internacional, foi escolhido para ser exibido no Future Film Festival 2014, em Bolonha, Itália, na 17ª edição do FIFEM – festival internacional de filmes para crianças de Montréal, no Canadá e foi ainda nomeada para o International Animation Award, (a decorrer em Mombai, na Índia) como Melhor Curta-Metragem Animada (freelance) na categoria de 2D/3D.

10 - Só curta-metragem SÓ

ISABEL BARAONA, professora da ESAD.CR, apresenta projeto Tipo.PT, desenvolvido no âmbito do Pós-doutoramento da docente na Universidade Rennes 2.

O projeto Tipo.pt é dedicado ao desenvolvimento de uma base de dados para o conhecimento e divulgação de edições criadas por artistas, designers e ilustradores portugueses. O projecto tem como objetivo documentar o número o mais abrangente possível de livros, revistas e outros objetos gráficos produzidos no contexto da arte contemporânea. O projeto divide-se em dois componentes: a base de dados http://www.Tipo.pt e o Portuguese Small Press Yearbook.

 

A base de dados http://www.Tipo.pt, ainda em desenvolvimento, está organizada como um arquivo de edições e periódicos, em múltiplos suportes. São apresentadas fichas de leitura de imagens e texto (e análises críticas). São catalogados projetos de edição independente e auto-edição, small press, livros de artista, fanzines e objetos de natureza semelhante. Os objetos catalogados são múltiplos, edições no formato livro, desdobrável ou brochura, postais e cartazes, impressos em qualquer técnica: offset, digital e laser, gravura, tipografia, serigrafia e outras técnicas oficinais de impressão.

O Portuguese Small Press Yearbook é uma publicação impressa em papel, com textos críticos e páginas criadas por artistas. Proporcionará uma panorâmica anual da produção de livros de autor e edição independente, eventos de divulgação da edição independente, incluindo os internacionais com participação portuguesa. Será elencada a produção crítica e académica do ano em causa, e serão apresentadas as livrarias, bibliotecas e coleções relevantes para a edição independente portuguesa. Tanto a base de dados como o Anuário são trilingues, com os conteúdos acessíveis em português, inglês e francês.

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Professores da ESAD.CR Philip Cabau e Mário Caeiro realizam aulas abertas e workshop sobre iluminação arquitetónica no projeto Óbidos – “Praça Luz”.

“Praça-Luz” foi um evento da Vila de Óbidos que decorreu em Novembro e Dezembro de 2013, concebido pela Palavrão – Associação Cultural para a Óbidos Criativa e com o apoio da Culturproject, envolvendo artistas e técnicos de iluminação urbana e arquitetónica que vieram de 6 países europeus. Consistindo num conjunto de intervenções que utilizam a luz e num espetáculo de luz projectado numa zona das muralhas da Vila Histórica de Óbidos, o projeto integrou obras de arte pública, instalações distribuídas pela vila e atividades pedagógicas sobre iluminação arquitetural efémera. No âmbito deste evento e ao abrigo do protocolo entre o IPL e a Câmara Municipal de Óbidos, o professor Mário Caeiro realizou uma aula aberta subordinada ao tema “Da arquitetura pintada por narrativa” e o docente Philip Cabau propôs uma aula aberta sobre “A duração do desenho no espaço urbano”.IMG_8400-1024x682

Docente da ESAD.CR João Bonifácio Serra recebe medalha de ouro da Câmara Municipal de Guimarães.

A Câmara Municipal de Guimarães atribuiu ao professor da ESAD.CR João Bonifácio Serra a medalha de ouro da cidade pelo trabalho de coordenador da Guimarães – Capital Europeia da Cultura em 2012. A coordenação de global do projecto, que envolveu centenas de eventos e de participantes, fez com que esta capital da cultura viesse a ser considerada uma das mais bem-sucedidas de sempre, com uma marca duradoura na da regeneração e dinamização da cidade, tanto ao nível dos equipamentos que foram construídos, como do entrelaçamento entre o património cultural e a criação contemporânea.

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PAR “A Casa”.||PAR “The House.”

 

Realizou-se no passado dia 28 de Abril, no Auditório do EP1 da ESAD.CR, a sexta edição do dia dedicado a palestras que o PAR (Pensar a Representação) organiza no 2º semestre de cada ano lectivo.

Este ano, o dia foi dedicado a um único tema “A Casa”. Oito docentes da ESAD.CR, com trabalhos de investigação na área da representação e com resultados para apresentar sobre o tema, asseguraram um dia muito preenchido e variado.

Is was held on 28 April in the Auditorium of the EP1 of ESAD.CR the sixth edition of the lectures that PAR (Think Representation) organizes on the 2nd semester of each academic year.

This year the day was devoted to a single theme “The Home.” Eight teachers from ESAD.CR, with research in the area of representation and with results on the subject to present, assured one very full and varied day.

Nelson Guerreiro, Joana Craveiro e Maria Gil foram a face visível dos que aliam reflexão teórica a uma prática consistente em teatro e performance.

Nelson Guerreiro, Joana Craveiro and Maria Gil were the visible face of those who combine the theoretical and the practical approach to theater and performance.

Carolina Rito, Luísa Soares de Oliveira e António Delgado, recorrendo a suporte visual para as suas comunicações, apresentaram projectos, obras e estilos arquitectónicos de artistas plásticos nacionais e estrangeiros.

Carolina Rito, Luísa Soares de Oliveira and António Delgado, using visual support for their communications, presented projects, construction and architectural styles of local and foreign artists.

Filipe de Almeida Santos comentou os mecanismos de representação de casas em alguns filmes emblemáticos, e apresentou o trabalho dos seus alunos em “Teorias e História do Espaço II”com uma exposição de 20 maquetas de casas-modelo.

Filipe de Almeida Santos commented the representation mechanisms for homes in some iconic films, and presented the work of his students in “Theories and History of Space II”, an exhibition of 20 models of model homes.

Fernando Poeiras, num texto polémico em torno do modo como a humidade e o ”visco” se instalam nas relações humanas e institucionais, fechou a sessão com uma nota crítica e a demonstração de que todas as casas têm telhados de vidro.

As oito comunicações vão ser publicadas nos Cadernos PAR nº 6 e ficarão disponíveis online brevemente.

Fernando Poeiras, in a controversial text about how the humidity and the “slime” settle into human and institutional relationships, closed the session with a critical note and the demonstration that all houses have roofs made of glass.

The eight papers will be published in Cadernos PAR n. 6 and will soon be available online.

Docente Pedro Letria apresentou conferência ||Conference held by Professor Pedro Letria

Docente Pedro Letria apresentou conferência “Prognósticos só depois do jogo” no auditório do EP1 da ESAD.CR.
Conference “Predictions only after the game” held by Professor Pedro Letria in the auditorium of the EP1 ESAD.CR.

eventos na esadcr

A apresentação “Prognósticos só depois do jogo” foi uma retrospetiva da obra fotográfica do docente, pensada numa cronologia inversa, de 2012 a 1993.

“Predictions only after the game” was a retrospective of the photographic work of the teacher, through a reverse chronology, from 2012 to 1993.

eventos na esadcr

Os trabalhos selecionados foram os mais significativos, os mesmos foram alinhados de modo a explicitar as referências e ideias que os formaram.

The selected works were the most significant; they were aligned to explain the references and ideas that formed it.

eventos na esadcr

Utilizando imagens singulares, capas de livros editados e slides de trabalhos que estiveram na génese das pesquisas visuais do autor, as imagens foram acompanhadas com a sequência visual de um texto inicial e de comentários ao longo da projeção.

Using singular images, book covers and slides of works that were in the genesis of visual research of the author, the images were accompanied with the visual sequence of an initial text and comments along the projection.

eventos na esadcr

As perguntas que se seguiram à apresentação permitiram responder a questões que o contexto das Artes Plásticas viu levantadas pelas imagens e textos e contribuíram muito para o aprofundar de ideias e reflexões antes enunciadas.

The questions that followed allowed to answer questions that the context of the Arts saw raised by images and texts and contributed greatly to the deepening of ideas and reflections listed before.

eventos na esadcr

“Além de me oferecer a oportunidade para fazer um balanço da minha atividade artística, creio que a afluência à conferência demonstrou a importância em aproximar a comunidade discente dos seus professores, expondo-os enquanto autores, igualmente sujeitos às contingências da produção plástica.” Pedro Letria

“Besides giving me the opportunity to take stock of my artistic activity, I believe that influx of people at the conference demonstrated the importance of bringing the student community closer to their teachers, exposing them as authors, also subject to the contingencies of plastic production.” Pedro Letria

eventos na esadcr

Homenagem ao Docente Emídio Ferreira em 15/12/11||Tribute to Professor Emídio Ferreira on 15/12/11.


Esta homenagem deveu-se a cessação das funções públicas do docente por motivo de aposentação. Dedicação, disponibilidade e lealdade, foram as qualidades reveladas ao longo de 20 anos da sua carreira que em muito contribuíram para a construção da Escola.
This tribute resulted from cessation of the public service of teachers due to retirement. Dedication, willingness and loyalty were the qualities revealed over 20 years of his career, which greatly contributed to the construction of the School.

Desempenhou, para além da apaixonada atividade docente, os cargos de Coordenador de Área Científica de Artes Plásticas, de Presidente do Conselho Pedagógico, de Presidente do Conselho Científico e integrou diversas comissões de trabalho tendo sido determinante na estrutura Científico-Pedagógica da área da História da Arte da ESAD.CR.
Performed, in addition to the passionate teaching activity, the positions of Coordinator of the Scientific Area of Fine Arts, President of the Pedagogical Council, President of the Scientific Council and a member of various committees work was instrumental in the structure of the Scientific-Pedagogical area of Art History of ESAD.CR.

[Homenagem ao Docente Emídio Ferreira. / Tribute to Professor Emídio Ferreira.]

[Homenagem ao Docente Emídio Ferreira. / Tribute to Professor Emídio Ferreira.]

[Homenagem ao Docente Emídio Ferreira. / Tribute to Professor Emídio Ferreira.]

“Landscape Stories” com o Fotógrafo Jem Southam || “Landscape Stories” with the Photographer Jem Southam.

No dia 4 de Maio a ESAD.CR recebeu no seu auditório o célebre fotógrafo Jem Southam. Na comunicação ele apresentou algumas das séries que tem desenvolvido desde meados dos anos 80 do séc. XX.

On May 4 the famous photographer Jem Southam was at ESAD.CR. He presented some of the series that he has developed since the mid eighties.

Jem Southam, nasceu em Bristol, Inglaterra, em 1950. A última exposição individual do fotógrafo foi na edição do Photoespanha de 2010, em Madrid, onde apresentou “Jem Southam: British landscapes”. Das exposições individuais recentes pode-se destacar: “Clouds descending” no Lowry Museum, Salford Quays, Manchester, 2008; “Upton Pyne”, no Victoria & Albert Museum, Londres em 2005; “From A Distance: An Industrial Landscape” na Tate St. Ives, 2004. Exposições que têm circulado por: Austrália, Bélgica, Estados Unidos da América, França.

Jem Southam was born in Bristol, England in 1950. His last solo exhibition was held in Photoespanha 2010 in Madrid, where he presented “Jem Southam: British landscapes.” From his recent solo exhibitions we highligh: “Clouds descending” at the Lowry Museum, Salford Quays, Manchester, 2008; “Upton Pyne” in the Victoria & Albert Museum, London in 2005; “From A Distance: An Industrial Landscape” at the Tate St. Ives, 2004. His exhibits have been circulating throughout Australia, Belgium, USA, France.

Bibliografia: Rockfalls and Ponds (2010); Clouds Descending (2008); The Painter’s Pool (2007); Landscape Stories (2005); Shape of Time- Rockfalls, Rivermouths, Ponds (2000); The Raft of Carrots (1992); The Red River (1989).

Colecções (selecção): Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda; Museum Folkswang, Dusseldorf, Alemanha; Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido; Yale Centre for British Art, New Haven, EUA.

O artista é representado pela galeria Robert Mann Gallery, Nova York. É Professor na School of Art & Media da Universidade de Plymouth, Reino Unido.

Bibliography: Rockfalls and Ponds (2010); Clouds Descending (2008), The Painter’s Pool (2007); Landscape Stories (2005); Shape of Time – Rockfalls, Rivermouths, Ponds (2000), The Raft of Carrots (1992), The Red River (1989).

Collections (selection): Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands; Museum Folkswang, Dusseldorf, Germany; Victoria and Albert Museum, London, UK; Yale Center for British Art, New Haven, USA.

The artist is represented by Robert Mann Gallery, New York. He is Professor at the School of Art & Media, University of Plymouth, UK.

Às XX Horas na Galeria “novaOgiva” || At XX Hours at the Gallery “novaOgiva”.


Este projecto surge da interacção entre alunos da primeira turma de Design Gráfico pós-laboral e o docente Nuno Fragata.
This project arises from the interaction between students of the first evening class of Graphic Design and teacher Nuno Fragata.

O ponto de partida foi a noção de convite como algo que aguarda resposta, provoca uma reacção ou lança promessas, enganos… “O que é um convite?” Eminentemente gráfico e aberto, cada proposta a esta questão entra em diálogo com o espaço físico (a arquitectura da Galeria novaOgiva em Óbidos) e o processo de trabalho de cada designer participante. Tentativa. Erro. Opção. Tempo. Caminho. Avanço. Retrocesso. Ponto de situação. Tempo. Novo acto criativo, nova resposta. Pausa, respiração. Tentativa. Erro. Tempo. O ciclo repete-se. Em espiral, nunca em círculo. Nada se fecha.

The starting point was the notion of invitation as something that expects an answer, it causes a reaction or releases promises, deceit … “What is an invitation?” Eminently graphic and open, every proposal on this issue enters into dialogue with the physical space (the architecture of the novaOgiva Gallery in Obidos) and the working process of each participating designer. Attempt. Error. Option. Time. Path. Advancement. Rewind. Current situation. Time. New creative act, a new solution. Pause, breathe. Attempt. Error. Time. The cycle repeats itself. Spiral, never in a circle. Nothing ends.

18 pessoas partilham um mesmo espaço, a Galeria ganha nova vida (temporária) enquanto atelier. Criativos alimentam a existência da espiral, por partilha, dão-lhe combustível e na repetição de ciclos esta afunila, encontra o devido caminho. A opção torna-se certeza. Em resposta ao briefing, a intenção inicial ganha vida enquanto objecto gráfico.

18 people share the same space, the gallery gets new life (temporarily) as a studio. Creative fuel the spiral of existence, of sharing, give it fuel and the repetition of this cycle tapers, find the right way. The option becomes certainty. In response to the briefing, the initial intention comes to life as an graphic object.

Na interacção com o espaço físico, o objecto gráfico liberta-se dos seus limites e expande, absorve, ramifica-se. Por vezes contrai-se, densifica-se, ganha aura. Outras vezes encontramo-lo algures num caminho próprio, não terminado, semi-resolvido entre um mundo de ideias e um mundo físico. Ainda não designado mas em processo de o ser. E o processo é o que levamos connosco ao fim destes dias.

In the interaction with physical space, the graphic object frees itself from its limits and expands, absorbs, branches out. Sometimes it contracts, densifies, wins aura. Sometimes we find it somewhere in a proper way, not finished, semi-settled between a world of ideas and a physical world. Not yet known but in the process of being. And the process is what we take with us to the end of days.

Foi este o convite, que se renova Às XX Horas.
This was the invitation, which is renewed At XX Hours.

Rui Leal Doutorou-se em Engenharia Mecânica!!! || Rui Leal Received his Doctorate in Mechanical Engineering!!!

“Coimbra dos doutores,
P’ra nós os teus cantores
A fonte dos amores
És tu”.
(Fado de Coimbra)

“Coimbra of the doctors,
For us your singers
The fountain of love
Is you”.
(Coimbra’s Fado)

No passado dia 25 de Janeiro de 2011, na sala dos Capelos na Universidade de Coimbra, o docente da ESAD.CR – Rui Leal, doutorou-se em Engenharia Mecânica na especialidade de Tecnologias da Produção com a tese intitulada “Soldadura por Fricção Linear de Elementos de Baixa Espessura”. Aprovado com distinção e Louvor.

Desejamos que a capa o leve para voos com destinos ainda mais altos! Muitos parabéns e boa viagem!

On January 25, 2011, at the Capelos’ room at the University of Coimbra, professor of ESAD.CR – Rui Leal, received his doctorate in Mechanical Engineering in the specialty of Production Technology with a thesis entitled “Friction Stir Welding of Low Thickness Elements.” The thesis was approved with distinction and praise.

We hope that doctoral gown will take you to even higher destinations! Congratulations and good luck!

Caroline Challan Belval/URBAN BODY MORPHOLOGY/Walk – Spaces and layers – seen/unseen

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Approach to the urban morphology in a singular trip trough the city by the drawing and immersion into the space.

The aim is to carry out a reflection on the concepts of morphologyspaceplacetopos.

This walk will lead us to a reflection about the morphology of the urban body, its parts and their articulations, its structure or architecture – visible and invisible – the historical layers, their layering and interplay, across the past and present.

During the course of the project, we will discuss the name and the meaning of places, the individual or collective landmarks in the space, and the way they integrate into everyday life.

Each student will gather a corpus of notes.

Back in the studio, the students will reconstruct some of the figures they have seen, on a monumental scale.

Itinerary : ESAD – Porta da cidad – Jardim (parque)  – Museu Malhoa – Praça da Rainha – Centro de artes, and neighbourhood.

References : Biennal of sculpture of Caldas de Rainha, Marina Abramovic, Antonino Mendes, François Morellet, Robert Morris, Sol Lewitt.

Conference : Morphology, from the human body to the urban body.

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This research will be carried out in relation with the course of drawing and etching of the National Superior school of art, the Villa Arson, Nice, France.

ESAD Caldas da Rainha, October, 22-25, 2013

Invitation by Isabel Baraona, drawing professor.

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Caroline Challan Belval is a French artist (1977, Cognac), professor at the Ecole nationale supérieure d’Art, Villa Arson, Nice (engraving and drawing), and Lecturer at the University of Nice, Master 2.

She is graduated from the Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, and thereafter held a Master’s Degree in Architecture and Heritage at the Universities of Nice and Genova. She was awarded of a Colin Lefranc Scholarship in New York. The Museum of Modern and Contemporary Art (MAMAC, Nice, France) dedicated a personal exhibition to her drawings in 2011. An exhibition about her work was organized by the International Center of Contemporary Art (CIAC, Carros, France) in 2012, following the prize she won at the Biennale of the Mediterranean Union for Modern Art.

The Cité de l’architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, Paris, will present her Works about architecture carrying out a reflection on Fundamentals (2014).

Her work is largely related to architecture, the worker’s world and the underground world. It is rooted in the everyday practice of painting, drawing, engraving and photography : Ars architectonica, Gardiens d’étoiles, Chelsea meat factory, 15 jours en usine, Bestiaire mythologique, l’Ere du poisson, l’Homme cherche-midi, Anti mémoire, Visoes-Ficçao, Fragments botaniques, Latone 

Prémio Nacional Multimédia 2010./ National Multimedia Award 2010.

Dois docentes da ESAD.CR, os Professor Fernando Galrito e Stephan Jurgens,  e um ex-docente da ESAD.CR, o Professor Fernando Nabais distinguidos  na 5ª edição do Prémio Nacional Multimédia 2010, na categoria Arte e Cultura./

Two teachers from ESAD.CR, Professor Fernando Galrito and Stephan Jurgens, and a former Professor of ESAD.CR, Professor Fernando Nabais, distinguished in the 5th edition of theNational Media Award 2010 in category Art and Culture.

Patrícia Almeida – Prémio BESphoto,/ 2010 Patricia Almeida- BESphoto, 2010

Patrícia Almeida, junto de André Cepeda e Filipa César foram seleccionados para a 6ª edição do BES Photo, o mais prestigiado Prémio de Fotografia em Portugal. A exposição teve lugar no Museu Colecção Berardo em Fevereiro de 2010. A nossa docente Patrícia Almeida apresentou o trabalho All Beauty Must Die./

Patricia Almeida, along with André Cepeda and Filipa César were selected for the 6th edition of the BES Photo, the most prestigious Prize of Photography in Portugal. The exhibition took place in the Berardo Collection Museum in February 2010. Our teacher Patricia Almeida presented the work All Beauty Must Die.

Mais algumas imagens apresentadas por Patrícia Almeida, All Beauty Must Die./

Some more images of the work presented by Patricia Adams, All Beauty Must Die.